古代诗歌鉴赏之表达技巧

古代诗歌鉴赏之表达技巧

教学目标：1、复习诗歌的表达技巧

2、掌握诗歌表达技巧类题的答题方法。

教学重点：复习诗歌表达技巧

教学方法：讲练结合

课时安排：一课时

一、考点分析（教师结合高考考点进行分析）

　　古代诗歌的表达技巧，是高考诗歌鉴赏命题涉及最多的的内容，也是整个诗歌鉴赏中的难点。对诗歌技巧的考查在高考试题中常常体现为准确判断诗歌运用的艺术技巧，并赏析其表达效果。诗歌的形象性和抒情性即诗歌的思想内容与情感要借助各种艺术技巧来表现，可以说理解了诗歌的艺术技巧，也就打开了诗歌殿堂的深奥的大门。

　　从高考命题情况看，一切可以提高诗歌表达效果的方法都在考查之列。表达技巧是古代诗歌鉴赏中最为复杂 ：从一切诗歌都要表现客观事物来说，有表现方法；从一切诗歌都要表情达意来说，有抒情（描写言理）方法。

　　表达技巧又称艺术技巧，是对描写、修辞、抒情技巧，结构技巧的统称。对其鉴赏，就是要分析诗歌运用了哪些表达技巧，这些表达技巧在诗歌中表达了什么内容，起到了什么作用，达到了什么效果等。

二.真题试做

（重庆卷）阅读下面这首散曲，然后回答问题(11分）

商调·黄莺儿·赠燕

[清]张漸

花落意难堪，向泥中，着意衔，携归画栋修花口。珠帘半城，乌衣半掺，最难消王謝堂前憾。语呢喃，千般诉说，只有老僧谙。

[注]花口：指初开的花。因花开时如口张状,故称。

(1)作着描写燕子，运用了哪些表现手法？（3分）

【答案】（1）拟人,用典，虚实结合。

【解析】本题考查“鉴赏文学作品语言和表达技巧”的能力，能力层级为D。“携归画栋修花口”“千般诉说”等是拟人。“王謝堂前”，即王导和谢安，“乌衣巷”，原是三国东吴禁军的驻地，后东晋王谢再此居住，繁华一时，终归衰落，与“花落”“衔花”等实写对照，既是用典又是虚写。

(2)散曲中的燕子为何不衔泥而衔花？作者这样写抒发了怎样的情？（4分）

【答案】（2）怜惜花朵零落，衔花去修补彩绘的房梁上彩绘的花朵。抒发了惜花伤春、痛惜衰败的感情。

【解析】本题考查“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”的能力，能力层级为D。“携归画栋修花口”即修补房梁上斑驳的花朵，“落花”表明是春末。前四句写燕子惜花故衔花，实则寄托了作者惜花伤春之情。后四句通过写“乌衣巷”的衰落，“王谢”家族的没落以此抒发痛惜衰败之感。

教学方法： 1.查看学生作答情况，倾听学生作答存在的困惑。

           2.解决学生困惑，.指导学生作答试题。

           3.小结

三、具体分类

　（一）描写手法

1、 衬托：正衬 /渲染、烘托 反衬（反衬：以动衬静以明衬暗 以乐景衬哀情）

　　2、虚实结合 / 联想和想象

　　3、白描

　　4、对比

　　5、细节描写

6、侧面描写

　（二）抒情手法

一是直接抒情／直抒胸臆

　　二是间接抒情：

　　1、借景抒情—触景生情融情入景 情景交融 乐景哀情(哀景写乐情)

　　2、借事抒情／即事感怀

　　3、托物抒情： 托物言志（象征） 托物寓理 托物抒怀

　　4、借史抒情：借古讽今 借古喻今 咏史言志 借古鉴今 借古抒怀怀古伤今

　　5、用典抒情

　　（三）修辞手法

比喻、对偶、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、谐音、反语、反问、设问、反复、用典等。

（四）结构技巧

以小见大    抑扬手法    卒彰显志   以景结情 

备注：指导学生明晰表达技巧，艺术特色，表现手法等概念。

四．课堂练习

（一）（辽宁卷）阅读下面这首宋词，完成8～9题。

点绛唇 ? 访牟存叟南漪钓隐

周晋

午梦初回，卷帘尽放春愁去。昼长无侣，自对黄鹂语。

絮影蘋香，春在无人处。移舟去。未成新句，一砚梨花雨。

8．“卷帘尽放春愁去”一句，在表达技巧上有何妙处？请结合词句赏析。（5分）

此句采用了比拟（拟物）的手法，化无形为有形，使抽象的春愁变得形象、生动。

9．此词写春，有人读出了愁，有人读出了喜，请结合全词谈谈你的理解。（6分）

答案一：此词主要表达了春色恼人的孤独惆怅之感。上片抒发了卷帘放愁愁仍在的无奈、缺少诗朋酒侣而自对鸟语的寂寞之情，下片抒发了大好春光无人欣赏的惋惜、吟诗而未成的遗憾、梨花飘落如雨的怅惘之情。

答案二：此词主要表达了春景无限的欣悦自得之情。上片抒发了卷帘放去春愁的畅快、虽无友人却独对鸟语的悠然之情，下片抒发了飘飘絮影脉脉蘋香春在无人处的惊喜、梨花飘落如雨诗意盎然的沉醉之情。

答案三：此词既有孤独惆怅的春愁，又有春景无限的欢欣自得。例如上片有午梦初回浓浓的春愁，也有自对鸟语趣味横生的悠然；例如下片有春在无人处的惊喜，也有梨花飘落如雨的怅惘。

（二） 作者主要运用了哪些写作手法？

白梅

　　           王冕

　　冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

　　忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。

　　．主要运用了衬托(用冰雪衬托梅之坚毅)、对比(用桃李对比以显示梅之高洁守志)的手法，来表达坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情？

四．课堂小结

六．课后作业

知识补充：

教师提示

　渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

　　衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

　　虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

　　动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

　　正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

　　点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。

　　细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。

　　观察角度的变化――描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。

　　白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

教师提示

　　（1）托物言志和借景抒情的区别

　　A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。

　　借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

　　B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。

　　借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情

　　C、“托物言志”不是内容产生意境，作者的某种感情、志向通过与之相关的实物传达出来，即达到写作目的。可以叙述和议论。

　　“借景抒情”要求达到思与境谐，情与景会，寓情于景，情景相生，内容形成情景交融、形神结合 ，有立体感的审美意境。

　　（2）借物咏怀与托物言志的区别

　　借物咏怀，古诗中有些景物既是环境刻画，又是用来隐晦地表达某种感情的象征。而托物言志是借物来抒写自己的志向和自身情操，或以物喻人

　　如（借物咏怀）：

　　 孤灯、孤云——孤苦的思乡、思亲情、游子情，或孤独、失落的感觉。

　　 飞镜、明月——望月怀远、思乡、思亲情，别离思聚；或发怀古之幽思。

　　 落日——故人情。 日暮——思乡。

　　 杜鹃——渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情

　　 烟波——离别后漂泊无依。

　　 戍鼓、雁声——离别、思念之悲凉。

　　 玉关情、羌管——思念征人远戍或征人思归。

　　边声、角起、角声——军中号角吹响。

　　戎旌——军旗。千嶂、孤城——边塞之荒凉

　　 闲云、野鹤——隐居之闲适、怡然自得。

　　 旧家燕子——物是人非的伤感。

　　 庄生梦蝶——美好而虚幻。

　　 红豆———爱情或相思。

　　 化碧——刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈

　　 黍离——对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情

　　（3）象征与托物言志的区别

　　A、象征（“以物征事”的简称）是借助物象来表现某种概念、思想、精神、品德等。如以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、朴素；以“菊”象征高洁与傲霜斗雪的坚强。托物言志是借助物的象征义来表达胸怀心志。

　　B、托物言志是抒情方式，是作者借助某种事物的某一特点融入自己的主观感情来表达自己的志向、抱负和操守。而象征则是用来表现所描写事物，把某一事物看作另一事物。

　　C、托物言志属于作文的整体手法，后者是文章中的局部写法。二者在某些时候是可以相融的。总的说，它们是相辅相承的关系。托物言志常借用比拟、象征等手法。

　　D、象征具有文化意义上的不确定性，如“海燕”，说象征“革命者”可以，说象征“春的使者”也可以；而托物言志具有文化意义的确定性，如“梅”、“菊”的意义具有确定性。

　　（4）象征与借代的区别

　　象征是通过一些具体形象，使人产生联想，从而表现与之相联系的某种抽象的概念、思想、感情，表现作品主题的艺术创作手法，属于文艺学范畴。它是一种写作手法。而借代是一种修辞手法，是指用相关的事物来替代所要表达的事物，本体与借体之间没有相似点，只有相关性，因而不能加“像”字换成明喻。举例来说吧，比如巴金的《灯》通篇把灯光作为光明的象征，作为人们理想、希望、力量和胜利的象征；高尔基的《海燕》用海燕象征了革命先驱者和预言家大无畏的革命精神，还有茅盾的《白杨礼赞》等；借代比如陶渊明的《桃花源记》中“黄发垂髫，并怡然自乐。”黄发就代指老人，而垂髫本是小孩头上下垂的头发，在这就代指小孩了。

　教师提示：

　　对比、衬托和烘托的区别：

　　“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。

　　“ 对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。

教师提示：

　　①比喻 化抽象为具体, 使诗歌所描绘的意象更加形象生动。

　　②借代 借用相关的事物来代替所要表达的事物，运用借代可使语言含蓄、简练。

　　③比拟 色彩鲜明，描绘形象，表意丰富。

　　④夸张 提示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。

　　⑤对偶 有音乐美，表意凝练，抒情酣畅。

　　⑥反问 加强语气。

　　⑦设问 引人注意，启发思考。

　　⑧双关 意在言外，言此而意他，含蓄蕴藉。

　　⑨互文 使诗歌内容更加凝练。

　　⑩设问 引起读者兴趣，引起读者思考。在结构上还起到引出下文、承上启下、使条理清晰的作用。